Oil on Canvas
in the Age of AI
The age of generating, manipulating, and editing images has arrived for everyone. A single prompt produces thousands of outputs. Styles are learned, copied, and blended. What can painting do in this era.
Painting has always reflected the society, individuals, emotions, and circumstances of its time. For me, living in this era, that is the image made by Al. Countless prompts, countless outputs, and within that flow, the things I respond to. I transfer them onto canvas.
I write prompts and generate images with Al. From countless outputs, I choose one. The act of choosing is incomplete and illogical. I react before I reason. I think that is a human act.
When Al handles precise and vast generation, what a human adds is this imperfect choice. I am doing this work because I want to see what kind of balance emerges when the two meet.
Instead of committing to a single style, I chose methodology. Rather than researching and developing one visual language in an era where images can be freely manipulated, I felt the most honest thing I could do was transfer the landscapes of this time onto canvas as they are. Al handles style well enough. I choose and record. I have decided to call this destylization.
The selected image is transferred to oil paint. A way of transmission that has continued for hundreds of years. When a digitally born image receives the texture of paint on canvas, it belongs to a different time. The precision of Al and the imperfection of the hand coexist on a single surface. I am interested in that gap.
What era are we living in right now. I continue to record that question on canvas.
이미지를 생성하고 조작하고 편집하는 것이 누구에게나 가능해진 시대가 왔다. 하나의 프롬프트가 수천 장의 이미지를 만들어낸다. 스타일은 학습되고 복제되고 혼합된다. 이 시대에 회화는 무엇을 할 수 있는가.
회화는 언제나 그 시대의 사회와 개인, 감정과 상황을 담아왔다. 지금 이 시대를 살아가는 나에게 그것은 AI가 만들어낸 이미지다. 수많은 프롬프트와 수많은 결과물, 그 흐름 속에서 내가 반응하는 것들. 나는 그것을 캔버스에 옮긴다.
나는 프롬프트를 작성하고 AI로 이미지를 만든다. 수많은 결과물 중 하나를 고른다. 고르는 행위는 불완전하고 비논리적이다. 이유를 따지기 전에 먼저 반응한다. 나는 그것이 인간적인 행위라고 생각한다. Al 가 정밀하고 방대한 생성을 담당할 때, 인간이 더하는 것은 이 불완전한 선택이다. 그 둘이 만났을 때 어떤 균형이 생기는지, 나는 그것을 보고 싶어서 이 작업을 하고 있다.
하나의 스타일을 고집하는 대신 방법론을 택했다. 이미지를 마음대로 조작할 수 있는 시대에 하나의 시각적 양식을 연구하고 발전시키는 것보다, 이 시대의 풍경을 있는 그대로 캔버스에 옮기는 것이 지금 내가 할 수 있는 가장 정직한 작업이라고 생각했다. 스타일은 AI가 충분히 다룬다. 나는 선택하고 기록한다. 나는 이것을 디스타일라이제이션이라고 부르기로 했다.
선택한 이미지는 유화로 옮긴다. 수백 년 동안 이어져온 전달의 방식. 디지털로 태어난 이미지가 캔버스 위에서 물감의 질감을 얻는 순간 다른 시간대에 속하게 된다. AI의 정밀함과 손의 불완전함이 하나의 화면에 공존한다. 나는 그 간격에 관심이 있다.
우리는 지금 어떤 시대를 살고 있는가. 나는 그 질문을 캔버스 위에 계속 기록하고 있다.