Oil on Canvas
in the Age of AI
I have carried the same question throughout my work. What era am I living in right now.
Those who came before each had their own zeitgeist. I studied that and wanted to do the same. But for a long time I couldn't find that point. I worked across industrial design, sculpture, art, and the boundaries of design, yet that question remained unfinished. Then the age of Al came. The world is changing.
The way humans make images has shifted. The question of who the subject of creation is has begun to shake. I felt this was the inflection point I had been looking for.
I write prompts and generate images with Al. Looking at those images is itself the landscape of this era. Sometimes what appears is what I imagined. Sometimes it goes beyond what I imagined. I record that landscape in oil paint.
I chose oil painting because it is the form most distant from the Al era. A way of transmission that has continued for hundreds of years. When a digitally born image receives the texture of paint on canvas, it belongs to a different time. I am interested in that gap.
While making this work, I keep returning to the same sentence. KI AM THE TOOL. It could be something I am saying, or something Al is saying. The speaker is not fixed. I think that ambiguity is close to the essence of this work.
In the exhibition space, a kiosk is installed. When visitors press a button, an Al prompt is printed on a receipt. Visitors read the text and imagine what kind of image might have been made from it. I went through the same process. I write a prompt, imagine an image, and then face what Al has created. The kiosk hands visitors the starting point of that process.
Where are we right now. I continue to ask that question through my work. I transfer the landscapes Al has made onto canvas and hang them in the exhibition space. To record the present of this era.
작가노트
나는 오래전부터 같은 질문을 들고 작업해왔다.
나는 지금 어떤 시대를 살고 있는가.
앞서 살았던 사람들에게는 저마다의 시대정신이 있었다. 나는 그것을 공부하면서 같은 일을 하고 싶었다. 그러나 오랫동안 그 지점을 찾지 못했다. 산업디자인을 전공하고 조형과 예술, 디자인의 경계를 넘나드는 작업을 해오면서도 그 질문은 늘 미완인 채로 남아 있었다. 그러던 중 2025년 본격적인 AI 시대가 왔다.
세상이 바뀌고 있다.
인간이 이미지를 만들어내는 방식이 달라졌다. 창작의 주체가 누구인가라는 질문 자체가 흔들리고 있다. 나는 이것이 내가 찾던 이전 시대와는 다른 지금의 특이점이라고 느꼈다.
나는 프롬프트를 작성하고 Al로 이미지를 만든다. 그 이미지들을 보는 것 자체가 지금 이 시대의 풍경이다. 상상한 것이 나올 때도 있고, 상상을 넘어선 것이 나올 때도 있다. 나는 그 풍경을 유화로 기록한다. 유화를 선택한 것은 AI 시대와 가장 멀리 떨어진 형식이기 때문이다. 수백 년 동안 이어져온 전달의 방식.
디지털로 태어난 이미지가 캔버스 위에서 물감의 질감을 얻는 순간, 그것은 다른 시간대에 속하게 된다. 나는 그 간격에 관심이 있다.
이 작업을 하면서 나는 계속 같은 문장을 떠올린다. 《I AM THE TOOL》. 내가 하는 말일 수도 있고, AI가 하는 말일 수도 있다. 화자는 정해져 있지 않다. 그 모호함이 이 작업의 본질에 가깝다고 생각한다.
전시장에는 키오스크가 설치된다. 버튼을 누르면 AI 프롬프트가 영수증으로 출력된다. 관람객은 그 텍스트를 읽으며 어떤 이미지가 만들어졌을지 상상해본다. 나 역시 같은 과정을 거쳤다. 프롬프트를 작성하고, 이미지를 상상하고, AI가 만들어낸 결과를 마주한다. 키오스크는 그 과정의 시작점을 관람객의 손에 쥐여준다.
우리는 지금 어디에 있는가. 나는 그 질문을 작업으로 묻고 있다. AI가 만들어낸 풍경을 유화로 옮기고 전시장에 건다. 지금 이 시대의 내가 보고 느끼고 생각하는것을 기록하기 위해서다.